بطاقة هوية للغناء العربي
علي امتداد ما يزيد علي نصف قرن من الزمان ظل الشاعر والناقد المرحوم بإذن الله تعالي كمال النجمي هو الناقد الوحيد الذي يعتد به وبنقده في حقل الغناء العربي.
وحين أقول النافذ، إنما أعني مستوي رفيعاً من الكتابة النقدية القائمةعلي الدرس والتمحيص والفحص، والرؤية النقدية الشاملة، النابعة أساساً من خبرة الكاتب وعلمه، ومحصوله الوفير من المتابعة، إضافة إلي ذائقته وحساسته المرهفة الفياضة بالمشاعر كمستمع ذواقة يدرك أسرار الشعر والغناء والموسيقي إدراكا عميقا، ربما أكثر وأعمق من بعض أبناء هذه الفنون أنفسهم.
وقد لا يعرف بعض أبنائنا من الأجيال الجديدة أن كمال النجمي في الأصل شاعر، بل من فحول الشعر الكبار، له ديوان يعتبر من عيون الشعر العربي الكلاسيكي في نكهة جديدة ورؤي معاصرة، كان ذلك قبل أن تخطفه صاحبة الجلالة الصحافة، لتفرد له في بلاطها جناحا خاصاً جعله مثل كرمة ابن هانئ، وملأها شدوا وتغريدا بنثره الفني المشعور، حيث تخصص في متابعة النشاط الغنائي والموسيقي بالنقد والتقويم والتأريخ.
ومنذ تولي كمال النجمي هذه المهمة في الصحافة المصرية والعربية، علي صفحات مجلات دار الهلال والصحف الثقافية العربية، لم يكن ثمة من يضارعه أو يطاوله فيها.
لقد اقتدي به الكثيرون، وقلده الكثيرون، لكنهم جميعاً كانوا عيالاً عليه، يكتبون من باب الهواية، أو محاولة سد الفراغ في صحفهم، كانوا - إلا أقلهم - بلا خبرة وبلا علم كخبرته وعلمه، منهم من درس الموسيقي والغناء دراسة منهجية أكاديمية ولكن ينقصه الذوق الرفيع والاسلوب واللغة المقروءة، ومنهم من توافرت له اللغة والأسلوب لكنه يفتقر إلي العلم والتجربة والمكابدة في فهم أبعاد ما يسمع، كتاباتهم كانت في النهاية نوعاً من التغطية الاخبارية الموسعة بحشد من معلومات لا لزوم لها ما لم تلعب دوراً في التحليل الموضوعي للعمل الفني، وأحياناً بآراء متسرعة، أو الهلفطة بوجهات نظر مبهمة، أو الرطانة الأعجمية، او القفشات الصحفية الشبيهة إلي حد كبير بمفرقعات بمب الأطفال.
هذا بالطبع لا ينفي أن الحقل الغنائي نفسه كان يحفل ببعض خبراء يجيدون النقد والتقويم كالدكتور يوسف شوقي عليه رحمة الله، وعمار الشريعي أطال الله في عمره، لكن مقدرتهم تتجلي في المحاضرات والأحاديث الشارحة، وهذا في حد ذاته شيء ذو قيمة جماهيرية كبيرة، أما الكتابة أعني الارتفاع بالرأي والرؤية والمعلومة إلي أدب مقروء مستساغ وباق أبد الدهر فتلك موهبة استثنائية فوق العلم والخبرة والدراسة.
من هنا تنبع الأهمية البالغة لكتابات كمال النجمي عن الغناء العربي، إنها أدب في حد ذاتها، أدب رفيع يمتع العقول والقلوب ناهيك عما فيه من علم وخبرة ودراسة ومعاناة مع الدقة في التعبير واشتقاق المفردات التي تقوم مقام المصطلحات المبتكرة المساعدة علي الفهم والاستيعاب.
وظاهرة كمال النجمي في الصحافة المصرية والعربية، كحالة متفردة لم تتكرر، لا يمكن فصلها عن المناخ الفني العام الذي أفرزها، فلم يكن ليوجد كمال النجمي في عصرنا الراهن مثلاً، حيث انحط فن الغناء الي أسفل درك، وامتلأ الأثير بالرطانة الموسيقية الراقصة المحمومة المكرورة الهوجاء، وحيث انزوي كبار الملحنين المخضرمين يتجرعون غصص المرارة، وارتمي من بقي من كبار المطربين والمطربات في هذه الموجة الهابطة التي سيطرت وسادت وأصبح من الصعب مقاومتها ولو بالقوة، إنها تتذرع بالتجديد وليس فيها ثمة من جديد يمكن اختراعه، تدعي العصرية التطور. وتلك مسميات براقة تجذب الناس وتخدعهم بالمبهرات الضوئية والديكورية، فتغشي أبصارهم عن رؤية المسخ الغنائي المقدم إليهم، وتؤجل لحظة انفجارهم بالغضب والرفض، ويبدو أن هذه اللحظة المرتقبة قد تأجلت أكثر مما ينبغي حتي أصبحنا نخشي من تبلد الأحاسيس وفساد الذوق لولا أن الفرق الغنائية الرسمية كفرقة الموسيقي العربية وفرقة أم كلثوم وبراعم سليم سحاب ومثيلاتها في الوطن العربي الكبير تشكل خط الدفاع الأخير في هذه المعركة.
من الطبيعي إذن ان تظهر موهبة كمال النجمي في عصر كان للغناء فيه جلاله واحترامه، فإلي جانب أم كلثوم وعبد الوهاب - كقيمتين فريدتين - كان هناك صف طويل من الأصوات القوية، وصف أطول من الملحنين الكبار الموهوبين، الحقل كان يشغي بالكفاءات الغنائية: فريد الأطرش ومحمد فوزي وعبد الغني السيد وكارم محمود وعبد العزيز محمود ومحمد عبد المطلب ومحمد قنديل ومحمد أمين وجلال حرب وسيد اسماعيل وعبده السروجي وابراهيم حمودة واسماعيل شبانة وأخوه عبد الحليم حافظ وشفيق جلال ومحمد الكحلاوي وعباس البليدي وكمال حسني ومحمد العزبي وعادل مأمون ومحمد رشدي، مع ليلي مراد وفتحية أحمد ونجاة علي ورجاءعبده وشادية وهدي سلطان وصباح ونجاة الصغيرة وشافية أحمد وعائشة حسن وحورية حسن وأسمهان وسعاد محمد ونور الهدي ونجاح سلام وأحلام وسعاد مكاوي ومديحة عبد الحليم وعصمت عبد العليم ولوردكاش ووردة الجزائرية وفايزة أحمد ثم عفاف راضي وجيلها وما بعد جيلها، هؤلاء وأولئك يسندهم فيلق من الملحنين العظام أمثال زكريا أحمد ورياض السنباطي ومحمد القصبجي وأحمد صدقي ومحمود الشريف وعزت الجاهلي ومحمود كامل وعبد الحليم نويرة ومحمد الموجي وكمال الطويل وبليغ حمدي ومنير مراد وسيد مكاوي وفؤاد حلمي وابراهيم رجب وعبد العظيم عبد الحق وعبد العظيم محمد وعبد الرؤوف عيسي ومحمد سلطان وحلمي بكر وغيرهم وغيرهم ممن سبقهم وممن لحقهم.
عاصر كمال النجمي كل هؤلاء وأولئك ومن سبقهم، والتصق بفنهم مستمعا ودارسا وناقدا وصاحب فاعلية ملموسة، أما الذين عاصرهم في طفولته من الرواد الأفذاذ فحدث ولا حرج، من الشيخ علي محمود الي الشيخ درويش الحريري الي الشيخ ابو العلا محمد والشيخ محمد المسلوب، الي محمد عثمان وكامل الخلعي وسيد درويش وعبد الحي حلمي وابن أخته صالح عبد الحي ومنيرة المهدية وكامل مرسي وغيرهم، لا أقصد أنه رآهم وعاشرهم أو عاصرهم، إنما قصدت أنهم جميعا في طفولته كانوا أحياء فنا وشهرة ورواجا بل حتي من سبقوهم كانت أعمالهم لا تزال باقية في الوجدان المصري ويتردد بعضها علي ألسنة الناس في الشارع المصري وفي القري بفضل اختراع الاسطوانة التي نشرت القديم والجديد معاً.
وحينما يتحدث كمال النجمي في الغناء العربي فإننا يجب أن نستمع إليه أو نقرأه بشغف وتأمل لكي نتعلم ونتذوق ونستمتع، وتتفتح أذهاننا علي معني الغناء الحقيقي وما يتضمنه من فنون التأليف والتلحين والعزف والأداء، خاصة أنه قد حول لغة أهل الحرفة بمصطلحاتها ورموزها ومدلولاتها العلمية الي لغة مهضومة يفهمها كل من يفك الخط، لا يفتئتها علي الحقيقة العلمية ولا ينجرف الي الانشاء الفارغ من المحتوي، فكل عبارة من عباراته فيها مضمون علمي وأدبي معا، مضمخة الي ذلك بأنفاس التذوق وعطر الإحساس المرهف وحرارة المشاعر الصاحية الطازجة أبداً.
وقد عمرت المكتبة العربية المعاصرة بأربعة كتب ثمينة تعتبر مرجعاً دقيقاً وافيا لكل من يريد أن يعرف شيئا عن الغناء العربي في النصف الأخير من القرن العشرين علي الأقل، بل لكل من يريد أن يتعلم الغناء، ومن يريد أن يدرس معني التذوق الفني.
وأعتقد أن من يفكر في كتابة رسالة علمية عن أي مطرب أو مطربة أو ملحن أو عن أي قضية فنية من قضايا الغناء العربي التي أثيرت طوال القرن العشرين، عليه أن يرجع إلي هذه الكتب الأربعة التي كانت حصيلة نشاط كمال النجمي في الصحافة العربية وخاصة صحف دار الهلال علي امتداد عمره المهني.
هذه الكتب الأربعة هي: "الغناء العربي" الصادر عام 1966، "أصوات وألحان" الصادر
ولكن كمال النجمي الذي دأب علي المتابعة والعطاء بغزارة أراد أن يستكمل دوره الإيجابي في ملاحقة الظواهر الغنائية كشاهد علي عصره، ملاحقة رصد وتقويم وتسجيل وتنوير، فألف كتابه الخامس بعنوان: "الموجة الجديدة وما بعد الثمانينيات" ولأنه صاحب رسالة وليس يتاجر بالقلم، فلم يشأ نشر هذا الكتاب الخامس وحده، بل ضمه إلي كتبه الأربعة السابقة ونشرها جميعاً في مجلد واحد بعنوان: "الغناء المصري - مطربون ومستمعون".
وبذلك ضرب أكثر من عصفور بحجر واحد: نشر كتابه الجديد، وجمع تراث موضوعه الأثير في مجلد واحد ليسهل علي الدارسين والقراء مهمة قراءة الموضوع كاملاً من جذوره إلي فروعه وفروع فروعه وأوراقه.
هذا الكتاب يذكرنا بكتاب "الأغاني" لأبي الفرج الأصبهاني، فالأصبهاني - كما يشير النجمي في مقدمة كتابه الأول - سجل الأدب العربي كله تقريبا حين سجل غناء العرب في جاهليتهم وحضارتهم، ويقول: "أما جهدي المتواضع فلم يسجل إلا القليل من الأدب المصري خلال الأحاديث الطويلة عن الأصوات الذهبية وغير الذهبية التي تملأ أسماع جيلنا"، والمجلد كله يعتبر جملة واحدة مفيدة، وحماسته للغناء المتقن - كما يسميه - لا تقل عن حماسته ضد الموجة الهابطة حيث يقول في فصل بعنوان: "قضية عبد الوهاب والأصوات الجديدة"، الذي أفرده لدراسة المحاولة التي قدمها سيد إسماعيل حينما اختار عشرين لحنا لعبد الوهاب ثم سجلها بصوته علي أشرطة كاسيت: "إن شبان الموجة الجديدة التي نعفيها في هذا المقام من وصف الهابطة تتمثل محنتهم الحقيقية في انقطاع الصلة بينهم وبين الغناء العربي المتقن انقطاعا تاما وهذا يجعلهم علي الرغم من الضجة التي يحدثونها في كل مكان، مهددين، بالانقطاع التام عن الجماهير التي خدعوها بعض الوقت".
وفي فصل بعنوان: كلثوميات في الموجة الجديدة يتوقف عند المطربة سوزان عطية التي غنت أغنية أم كلثوم: "آه من لقاك"، فيقول: "إنها إحدي بدائع زكريا أحمد التي لم يسبقه ملحن آخر منذ عهد سيد درويش حتي عهدنا الحاضر إلي النسج علي منوالها المبتكر البديع، الأغنية من مقام الهزام الذي يتألف تركيبه من خلايا نغمية للسيكا والحجاز مصورا علي النوي والرست المصور علي الكردان.. لقد استخدم زكريا أحمد مساحة صوت أم كلثوم بأكملها في هذا اللحن، من القرارات في الراست الي المنطقة الصوتية الوسطي في السيكا والحجاز، الي الجوابات العالية عند إطلاق الآه فتختلط أجناس الراست والنهاوند مع الكردان في ألوان عجيبة كألوان الشفق في السماء عند الغروب!.. لقد استخدم زكريا أحمد جميع الدرجات البارزة في مقام الهزام واستعرض المقام علي صوت أم كلثوم استعراضا رائعا، معتمدا تمام الاعتماد علي مقدرة أم كلثوم الفذة في أداء كل النغمات مهما تداخلت أجناسها.. ويمكن أن يقل إن سوزان عطية غنت "آه من لقاك" أصح غناء يمكن أن تغنيه مطربة بعد مرور سبعة عشر عاما علي رحيل سيدة المطربات والمطربين أم كلثوم".
وتحت عنوان "الحناجر الجديدة والمقامات القديمة" يكتب بحماسة وحرارة عن تجربة المطربة أنغام حينما هجمت بكل جسارة علي دور من أصعب الأدوار الغنائية التي لحنها محمد عثمان في أواخر القرن التاسع عشر هو دور "قد ما احبك زعلان منك" يقول: "هذه المطربة تتحدي جيلها من المغنيات والمغنيين والملحنين والمستمعين أيضا.. فإن مقام الصبا الذي صيغ منه الدور يعجز عن أدائه جميع المطربين الجدد، ويتجنب التلحين منه أو من عائلته جميع الملحنين الجدد، بل إن ملحنا عظيما مثل عبد الوهاب كان يتجنب التلحين فيه وكذلك القصبجي، ولم يلحن السنباطي لأم كلثوم طوال أربعين عاما شيئا من هذا المقام إلا قصيدة من خمسة أبيات من تأليف الشاعر الحضرمي علي أحمد باكثير، غنتها أم كلثوم في فيلم سلامة، إن أنغام مطربة من الجيل الجديد ولكنها لم تتنكر للغناء العربي فصارت صوتا قويا مدربا".
وعن مطربي الموجة الجديدة يقول إنهم "مصابون بعجز في نمو الأحبال الصوتية الحقيقية، وتضخم في نمو الأحبال الصوتية الكاذبة، فالحنجرة تتكون من حبلين حقيقيين وحبلين كاذبين، وقد أهمل المطربون الجدد - لقصورهم في التدريب - الحبال الصحيحة واعتمد الكثيرون منهم علي الأحبال الكاذبة، ويترتب علي ذلك عجز المطرب عن الارتكاز الصحيح علي أي مقام ارتكازا صحيحا، ناهيك بالعجز عن أداء القفلات، مهما كانت بسيطة، إن المغنيين الجدد عاجزون عند التميز الصحيح بين المسارات في المقام الواحد، بل في الجملة اللحنية الواحدة المتناهية في البساطة، فهم ينزلقون يمنة ويسرة وإلي فوق وإلي تحت بفجاجة مذهلة، وليست لهم ذاكرة مقامية تهويهم إلي الاداء الصحيح".
تحية حب وتقدير لهذا المعلم الكبير علي هذه الموسوعة الغنائية التي ستبقي طويلاً كبطاقة شخصية لهوية الغناء العربي.